Jak trwałość wzroku wykorzystywana jest w animacji?

Trwałość widzenia odnosi się do złudzenia optycznego, które pojawia się, gdy seria nieruchomych obrazów jest pokazywana szybko po sobie, dając wrażenie ciągłego ruchu. Zasada ta jest wykorzystywana w animacji do tworzenia iluzji ruchu poprzez wyświetlanie sekwencji nieco różnych obrazów w krótkich odstępach czasu.

Oto jak trwałość wzroku jest wykorzystywana w animacji:

Liczba klatek:

- W tradycyjnej animacji artyści rysują serię obrazów, czyli „klatek”, z których każda przedstawia nieco inny etap pożądanego ruchu.

- Im wyższa liczba klatek na sekundę, tym płynniejsza będzie animacja. Na przykład w animacji i filmie powszechnie stosuje się szybkość klatek wynoszącą 24 klatki na sekundę (FPS).

Szybka projekcja:

- Animatorzy używają urządzeń takich jak projektory filmowe lub wyświetlacze cyfrowe do wyświetlania sekwencji rysowanych obrazów w krótkich odstępach czasu.

- Gdy każda klatka jest wyświetlana przez krótką chwilę, ludzkie oko zachowuje wrażenie poprzedniej klatki, podczas gdy wyświetlana jest następna, tworząc iluzję ciągłego ruchu.

Flipbooki:

- Flipbooki to proste demonstracje wytrwałości wzroku. Składają się z serii połączonych ze sobą rysunków, przy czym każda strona przedstawia nieco inny obraz.

- Kiedy strony są szybko przewracane, widz doświadcza iluzji animacji.

Ruchome obrazy:

- Trwałość wzroku jest podstawową zasadą ruchomych obrazów, w tym filmów, programów telewizyjnych i gier wideo.

- We wszystkich tych mediach sekwencja pojedynczych klatek jest wyświetlana lub wyświetlana w krótkich odstępach czasu, aby symulować ruch.

Animacja cyfrowa:

- W animacji cyfrowej oprogramowanie służy do tworzenia obrazów cyfrowych i manipulowania nimi, umożliwiając animatorom tworzenie bardziej złożonych i szczegółowych sekwencji.

- Ta sama zasada trwałości wzroku ma zastosowanie, gdy seria cyfrowych klatek jest wyświetlana szybko, aby dać iluzję animacji.

Dzięki memanfaatkan trwałości wizji animatorzy mogą tworzyć iluzję ruchu i realistycznego ruchu w dziełach animowanych, od tradycyjnej animacji rysowanej ręcznie po nowoczesne obrazy generowane komputerowo (CGI). Zasada ta ma fundamentalne znaczenie dla sztuki i techniki animacji, ożywia statyczne obrazy i zapewnia rozrywkę publiczności na całym świecie.